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(S. 151 – 163)
Über das Trompe-l’oeil als Prozess
In seinem Beitrag weitet Robert Pfaller den Zeithorizont aus, zieht zunächst interventionistische Praktiken seit den 1990er Jahren heran und richtet anschließend den Blick auf das gesamte 20. Jahrhundert, um die prinzipielle Frage zu erörtern, ob und wie es der Kunst gelingen kann, als eine darstellende Praxis zugleich die dargestellte Praxis zu sein, und wie sich in diesem Oszillieren des Kunsthandelns zwischen Fiktion und Faktum die besondere Wirksamkeit, aber auch das besondere »Wollen« der Kunst zeigt.
Robert Pfaller
ist Professor für Philosophie und Kulturwissenschaften an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz; als Gastprofessor war er tätig an der Rietveld Academie Amsterdam, der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, der University of Illinois at Chicago, der Statens Kunstakademi Oslo, der Ecole Superieure des Arts Decoratifs de Strasbourg, der Technischen Universität Wien sowie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich.
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Die leidenschaftliche Abkoppelung. Selbstvergessenheit und Geselligkeit der Interpassivität
In: Michael Lüthy (Hg.), Christoph Menke (Hg.), Subjekt und Medium in der Kunst der Moderne
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Der Kampf gegen die Fortentwicklung der Universität zur repressiven Attrappe
In: Unbedingte Universitäten (Hg.), Was passiert?
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»Bohr nicht in der Nase! Schau dir die Frauen an!« OPEN
ACCESSIn: Peter Berz (Hg.), Marianne Kubaczek (Hg.), Eva Laquièze-Waniek (Hg.), David Unterholzner (Hg.), Spielregeln. 25 Aufstellungen
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Die gute und die schlechte Nachdenklichkeit
In: Christine Abbt (Hg.), Donata Schoeller (Hg.), Hartmut von Sass (Hg.), Nachdenklichkeit
Karin Gludovatz (Hg.), Michael Lüthy (Hg.), Bernhard Schieder (Hg.), Dorothea von Hantelmann (Hg.)
Broschur, 192 Seiten
PDF, 192 Seiten, 0.0 MB
In der Moderne und zunehmend seit den 1960er Jahren verlagert sich in der Kunst die Aufmerksamkeit vom finalen Werk auf den Prozess des Produzierens. Dieser ist nicht Mittel zum Zweck, sondern gewinnt, in Analogie zu Aufführungspraktiken, Eigenwertigkeit. Im selben Zuge avanciert der kontemplative Betrachter zum Teilhaber, ja, zum ›Mithandelnden‹ des Kunstwerkes. Auch die Kunst insgesamt wird als prozessual begriffen: als ein gesellschaftlicher Bereich, der unterschiedlichste Akteure involviert und beständigen Begriffs- und Verfahrensänderungen unterliegt.
Aus diesen Prozessualisierungen resultiert ein neuartiges Verhältnis von ›Kunst‹ und ›Handeln‹. Handeln wird zu einem Medium der Kunst, zugleich wird Kunst als Medium des (gesellschaftlichen) Handelns neu bestimmt. Diesen beiden Aspekten des Verhältnisses von ›Kunst‹ und ›Handeln‹ ist dieser Sammelband gewidmet. Sein erster Teil fragt nach dem Status von (Alltags-)Handlungen in der Kunst, sein zweiter nach den Möglichkeiten, Kunst als eine Form des Handelns zu begreifen, das Wirklichkeiten erzeugt oder verändert.
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7–12
Handeln als Kunst und Kunst als Handeln. Zur Einführung
Michael Lüthy, Dorothea von Hantelmann
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15–36
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37–58
Alltagshandlungen und Kunstentgrenzung bei Allan Kaprow
Bernhard Schieder
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59–72
Der Museumsbesucher als Erfahrungsgestalter
Sandra Umathum
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73–86
R. S. V. P.. Louise Lawler und die Kunst des Einladens
Beatrice von Bismarck
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87–102
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105–121
Kunst als Lebensspiegel
Martin Warnke
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123–132
Überschätzt, unterfordert. Mit der Kunst zur Revolution?
Wolfgang Ullrich
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133–149
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151–163
Action! Passion! Art!. Über das Trompe-l’oeil als Prozess
Robert Pfaller
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165–180